Интервью и статьи

Интервью для сирийского журнала «Аль-Асыль» № 2007-39   New

Се Хе

– В каком направлении движется современное изобразительное искусство в России в целом?

Что касается направления движения современного изобразительного искусства в России, то это - вопрос обширный, ответы на который художники разных направлений дали бы противоположные.
К примеру, в Москве проходят всевозможные выставки и российских авторов и иностранных - от традиционных искусств до концептуализма.

-Что такое концептуализм?

Концептуальное искусство. Термин «концептуализм» появился в1961-1963 гг. в США и Англии для обозначения нового течения авангардного искусства, в котором традиционное понятие искусства заменяется «арт-деятельностью», соединяющей в себе методы философии, лингвистики, эстетики и даже математики. При этом была констатирована «смерть» традиционной философии и искусства. «Новый концептуализм» утверждает полную ненужность творчества.

Недавно состоялась вторая Московская Биенналеⁱ современного искусства, включающая в себя множество проектов, которые проходили в крупнейших выставочных пространствах Москвы. Это – перфомансыⁱⁱ, проекты, инсталяцииⁱⁱⁱ и др.
При этом параллельно проходят такие выставки, как Салон Центрального дома художников, где представляются работы союзов художников, входящих ранее в состав СССР. Здесь можно увидеть «традиционные» картины и скульптуру с разных уголков бывшего союза.

Кроме того, ежегодно в России проходит «Манеж» - ярмарка современного искусства, на которой есть все - от перфомансов до портретов, написанных маслом. И это далеко не все.

- Вы относите себя к концептуальным художникам?

- Нет. Я еще никогда не была революционным художником и никогда не боролась с «безвкусием», с «неправильным пониманием мира», с режимом, с Западом или с соотечественниками на тему, кто лучше «умеет думать».

Мне интересны некоторые проекты концептуального искусства, нравится, что мир не стоит на месте, и люди снова и снова стараются изобрести что-то новое. В последний год на больших выставках Москвы стало больше появляться художников, показывающих очень простые, чувственные, часто национальные вещи. В связи со всемирной глобализацией обращение к культуре малых народностей становится все более интересным и популярным.

– На каких выставках были представлены Ваши работы?

Таких выставок было много, но одни из последних, это:

Арт Манеж 2007, 2006
Выставочный комплекс "Манеж", Москва, Россия

5-6 арт-ярмарки "Лучшие художественные галереи"
Инфо - пространство, Москва, Россия

Московский международный художественный салон
ЦДХ’ 2007, 2006, 2005, 2004, 2003
Центральный дом художника
Москва. Россия

Biennale Intarnazionale dell'arte Contemporanea 2003
Италия. Флоренция, Fortezza da Basso
организатор- Arte Studio

"Pastels" Персональная
Голландия. Фрайникер.
Организатор - Piet Bijman

"Выставка русских художников"
Корейский культурный центр. Москва, Россия
Организатор- галерея "Арт-Клуб"

"Pastels" Персональная
Галерея "Красные Палаты"
Москва, Россия

"Русские художники в Италии"
Италия. Рим. Галерея "Athena Arte" и другие.

Одна из наиболее интересных выставок для меня была Биеннале во Флоренции, которая проходила в 2003 году. В выставке участвовали более 890 художников из 72 стран. Представляете себе количество информации и о странах, и о людях, и о современном искусстве!

Хотя концептуалисты эту выставку ругают, как и многое другое, и считают, что настоящее биеннале современного искусства проходит в Венеции (52-я биеннале состоялась 10 июня 2007 года), художники создают очень неплохие вещи даже в «стандартных» картинах на холстах и в скульптурах. Как всегда на больших выставках, есть достаточное количество посредственных работ, но есть и интересные. Для меня было незабываемым удовольствием рассматривать произведения вместе с авторами, и флорентийская биеннале это позволяла. Картины - это кусочки чьей-то жизни, выставленные напоказ: размышления, чувства, ощущения, отношение к чему-либо - разве это не современность? Это то, чем живут действительно реальные люди, и это любопытно.

Одна из последних выставок в Москве «Манеж-06» - тоже достаточно крупная международная выставка. В этом году Франция представила проект – «По маленьким городам своей родины», но при этом картины о французских городах были созданы русскими художниками (когда две страны работают вместе - это всегда радостно).

Очень самобытные картины и скульптуры выставила галерея, представляющая бурятских художников. Экспрессия степей, наверное, так я бы назвала их.

- Ольга, Вы тоже принимали участие в этой выставке?

Да, я участвовала. Меня представляла галерея «7 гвоздей» во главе с арт директором Николаем Николаевичем Филлиповским. Выставка проходит ежегодно в декабре на Красной площади в Манеже.

- Не организовывали ли Вы свою выставку в Сирии? Если нет, то когда пройдет выставка Ваших работ в Сирии?

- К сожалению, выставку моих картин в Сирии пока организовать не удалось. Но я знаю, что это - чудесная страна с историей, которую мало знать, нужно походить по этой земле. Однажды, путешествуя по знаменитому парижскому музею Лувр, я нашла в зале Сирии необычную плиту с изображением лабиринта (Hauran. Suveida. Sirie)(1s. - 2s. ap. J.C), на удивление почти в точности повторяющего схему лабиринта с острова Олешин (он находится на Русском Севере). Была очень заинтересована, и с тех пор думаю о близости наших культур, хотя и таких разных.

- Каков Ваш стиль в подборе цветовой гаммы?

- Цвет - это настроение, это чувство. Это то, чем ты живешь или чего не хватает.

У меня был случай с желтым. В Москве с октября по ноябрь стоит хмурая погода. Грустно, туман, и совсем нет солнца. Серый асфальт, серое небо, печальные люди. И в это время без желтого или оранжевого цвета не обойтись. И тогда возникают нежно охристые ветки «мейхуа» - китайской сливы с тепло-желтыми акцентами, и это не просто желание нарисовать цвет, это - необходимость. Необходимость, прежде всего, для себя, когда пальцы все желтые от пигмента, и это почти единственный цвет вокруг, растирают подфонок (обший цветовой фон картины), на большом листе и тогда мир снова становится цветным.

А потом видишь людей, застывших перед полотном «Солнца» на выставке, у которых загораются глаза. Иногда цвета вполне достаточно, чтобы донести идею или чувство.

Серия «Иллюзии пустоты» собрана из серо-голубых тонов, с редкими вкраплениями рыжего. Тема пустотности для меня уже давно интересна. Это воздух, пространство, прямые ассоциации. Поменяй цвет на красный, и пустоты уже нет.

Серый цвет - мистический - это все и ничего, он может превратиться в перламутровую раковину или в грязную стену, в сиреневые горы или в белый цветок. Оттенки серого, наверное, моя самая любимая гамма, из которой можно соткать все что угодно.

«… его интересовали не сюжеты и темы, даже не формы и краски сами по себе, а вариации, нюансы, градации, полутона - одним словом, все бесчисленные превращения «одной вещи» мира». (В.В Малявин)

В теме «Север» гамма противоположная: от холодновато-серых с бирюзовыми оттенками, до оранжевых в противовес к фиолетовым. Север вопреки сложившемуся о нем мнению совсем не белый. Иногда контрастный, иногда нежный, перетекающий из полутонов.

– Я считаю, что на Ваших картинах запечатлена особая философия. Было бы хорошо, если бы ты поведали нам об оттенках мистицизма на картинах?

- Север - это любовь. Вот почему мифы и истории этого края я рассматриваю отдельно. Однажды попав в Карелию, а потом на Кольский полуостров, с тех пор меня всегда тянет оказаться там вновь. Есть на Русском Севере и природная сила, и мистичность, которые Вы усмотрели в моих картинах. Мистика Севера в моих работах обнажена, там же она - сама естественность. Она в растущих на камнях деревьях, в пространстве огромных озер, в порогах ледяных рек, в пустоте.

И, конечно, не могу не сказать о культе камня на Севере. На Онежском озере и Белом море имеются одни из известнейших комплексов петроглифов (наскальные рисунки). Там же расположено множество загадочных лабиринтов и сейдов (камней на ножках). Сейды ставились на возвышенных местах, считалось, что они являются вместилищем духа и умеют летать. (Похожие истории с камнями встречаются по всему миру). Камни и их «закадровая» жизнь - это моя любимая тема в живописи и не только. В общем, на Севере есть, что рассматривать, и где чувствовать.

В серии «Иллюзии пустоты», наоборот, нет никакой мистики, там есть лишь философия восприятия пустоты внутреннего мира человека. Человек всегда один, даже когда вокруг него множество народа. И жизнь иногда кажется сном, из которого не видно выхода. В картинах я говорю о том, что увидеть можно только то, к чему готово сознание, и выход иногда скрывается под тонким налетом, который может быть незнанием, нежеланием знать или страхом перемен.

– Некоторые Ваши картины выполнены особым видом «непокорности». Против чего восстает художница Ольга?

- Не совсем уверена, что поняла, о каких картинах Вы отзываетесь как о непокорных. Против чего я восстаю? Наверное, против бессмысленности, против одиночества, против нежелания двигаться дальше. Меня волнует человек, как единица и его умение жить. Под умением я понимаю «подвижность». Умение меняться, радоваться, любоваться, учиться, интересоваться, любить.

Своими картинами иногда хочу встряхнуть зрителя, иногда показать что-то простое и сказать, что оно достойно внимания не меньше, чем сводка новостей. Я не пытаюсь сильно изменить мировоззрение зрителя или шокировать его, отсюда спокойные цветовые гаммы, мифологические сюжеты или просто мир в ближайшем рассмотрении, например камни и сложенные из них лабиринты. Они не меняют мировоззрения, они просто есть. Как Вы относитесь к тому, что уже все сделано, все пережито, и Ваш личный опыт только Вам кажется значимым? Есть истины, которые невозможно понять интеллектуальным путем. Остается лишь разглядывать мир и любоваться им. Если кто со мной, присоединяйтесь!

По-моему все, что человек создает, - это попытка удержать время или провести (потратить) его. Неисчислимое количество современных проектов, которые иногда так агрессивны и так стремятся доказать зрителю бессмысленность или, наоборот, значимость чего-то, так контрастируют с тишиной. Тишина - она не в социальных проявлениях, она только внутри каждого человека, кому-то она так страшна, что человек ищет любого взаимодействия с миром, особенно с социумом.

Что до меня, то мне всегда была близка философия востока.

- Какого – Китая, Японии, Индии?

- Китая (дао, дзен). А требования к художнику там противоположны требованиям запада.
Когда художник востока смотрит внутрь себя, он не замыкается в угрюмом созерцании, а ищет уединения, в котором не чувствует себя одиноким.

Вам часто бывает скучно?